展品中的华丽戏服历时长久依然色彩明晰可辨                        ■记者 马丹丹/摄

        突破传统，别出心裁……在一众热爱京剧的人们心中，被称为“马派”艺术创始人的马连良先生可谓是中国京剧里程碑式的代表人物。12月22日，由首都博物馆、北京马连良艺术研究会主办，北京京剧院、梅兰芳纪念馆、上海京剧院协办的“龙马精神海鹤姿——马连良先生诞辰120周年纪念展”在首都博物馆与观众见面，百余组件与马连良先生相关的展品展出让不少票友惊喜而激动。

        “先生的表演风格非常独特，可以说为京剧开创了一代新声。”一位展览观众告诉记者。中国京剧传承悠久，历经近二百年的发展衍变，成为中国传统艺术中的“国粹”。马连良先生是“马派”艺术创始人，更被列入京剧“前后四大须生”，给世人留下了许多经典剧目和宝贵文化遗产。

        策展人张杰介绍，2021年是马连良先生诞辰120周年，展览以马连良先生的生平经历和舞台艺术为主线，通过一百余组件珍贵文献、京剧文物，以及图片、影像资料展现他的舞台生涯和“马派”艺术精华。“此次展览共分为三大部分。第一部分须生泰斗，主要讲述在历史背景下，马连良的人生轨迹。第二部分温如剧艺，通过马连良经典的代表剧目和精致的戏曲服饰，表现他在艺术上达到的巅峰成就。第三部分菊坛流芳，以马连良的交游和授艺为线索，展现他在海内外的影响力，以及艺术传承。”张杰说。

        展览现场，不少观众围着难得一见的京剧艺术展品挪不开步子，比如各式各样的华丽戏服。“这是《秦香莲》王延龄、《龙凤呈祥》乔玄的服饰，《借东风》的诸葛亮服饰，《群英会》的诸葛亮服饰……”张杰告诉记者，有些戏服是马连良艺术创造力的生动写照。比如展厅中的一件缃色“太阳蟒”是“马派”剧装的代表之一，由马连良创制，在蟒袍的基础上，删减繁琐纹样，将十个团龙蟒简化为前后胸各一的团龙，突显出人物的沉稳、老练，“为的是不让服饰抢镜，让观众的焦点集中到人物身上。”

        让人感觉新奇的是，即便时间过去许久，每件戏服依然色彩明晰可辨。张杰解惑说，戏服大多是丝织品，为防止掉色和保持挺括，不能用水清洗，演员需要在戏服里面穿上棉质吸汗小衫，行话称为“水衣子”；马连良演出时在“水衣子”外再套一件竹水衣，既透气又隔汗，这也成为戏服历久弥新的法宝。

        此次展览旨在普及京剧知识，弘扬中国优秀传统文化，使观众走近京剧，感受京剧艺术魅力。据悉，此次展览在首都博物馆地下一层M展厅展出，将持续至2021年5月23日结束。