“如见丨大音和鸣——中国传统音乐数字艺术展”现场。               ■记者 董一鸣/摄

　　 7月8日，中华世纪坛B1数字艺术展厅内，一声源自战国时期的编钟原声穿透时空。观众轻触交互装置，即刻唤醒沉睡千年的金石之音。由北京歌华大型文化活动中心有限公司出品的“如见丨大音和鸣——中国传统音乐数字艺术展”正式开幕。

　　步入展厅，“三月不知肉味·礼乐之魂”主题区域前，一位小朋友伸出手指，在数字长卷上轻轻滑动，画面随手势流转，颜色随乐曲节奏瞬息变幻。“太神奇了，我用手指就能翻动虚拟连环画。”在“高山流水·知音之道”展区，一名年轻观众兴奋地对着互动画轴挥手，江畔伯牙子期的故事在他眼前徐徐展开。

　　据了解，这场展览是“如见”品牌的第三部力作，也是品牌首次跳出文学领域，聚焦传统音乐。从李白到苏轼，再到今天的“大音和鸣”，“如见”品牌已完成从文学到音乐的跨越式拓展。展览由中国音乐学院付晓东团队提供学术支持，联合中国传媒大学、北京印刷学院完成空间视觉创作，以《礼记·乐记》“乐者，天地之和也”为精神内核，依托《周礼》五音、五行搭建展陈逻辑，用数字艺术再造中华礼乐之美。展览以体验、交互为核心，依照宫廷雅乐、文人雅乐、民间俗乐的历史脉络构建线性叙事，精选《三月不知肉味》《高山流水》《琵琶行》《二泉映月》《百鸟朝凤》五大经典音乐典故，分别对应编钟、古琴、琵琶、二胡、唢呐五类传统乐器。五大篇章各自独立又层层递进，徐徐展开绵延三千年的华夏乐脉。

　　记者在现场看到，每个展区都设计了独特的互动方式。在编钟交互区，一台激光雷达感应装置让观众“化身”乐师，手指轻按编钟点位，对应乐音随即响起。“宫音寓意安神定气，现代人生活节奏快、压力大，这个区域特意用舒缓的宫调帮助大家放松。”工作人员介绍。二泉映月展区则复刻了微缩江南雨巷，阿炳创作《二泉映月》的场景被完整还原，从市井小调到生命绝唱的艺术历程在光影中铺展。百鸟朝凤展区，一只巨型凤凰艺术雕塑矗立中央，观众手握互动装置，唢呐声响起，数字群鸟光影便随握持时长逐渐汇聚，唢呐高亢热烈的旋律扑面而来，勾勒出万物向荣的壮阔图景。

　　展览在策展之初便确立了一个目标：零乐理门槛、全龄友好。从现场来看，这一目标正在成为现实。一位带着8岁孩子参观的家长告诉记者：“孩子不懂乐理，但他能听、能感受，比看文字展板有意思多了。”一位从朝阳专程赶来的年轻观众则在琵琶行展区驻足良久，他说：“白居易的诗我熟悉，但今天第一次‘走进’了这首诗里，画面和音乐一起铺开，真的有一种和古人对话的感觉。”

　　“我们希望通过技术手段，把专业乐理、乐器工艺、千年乐史变成观众能感知、能参与、能共鸣的体验，而不是说教。”主办方负责人介绍，展览融合“文化+科技、音乐+美学、传统+疗愈”多维创新模式，打破传统音乐展览的静态展陈逻辑，实现观众从“被动观展”到“主动参与”的转变。

　　值得一提的是，展览将五音、古代乐器发展史、礼乐制度、传统音乐工艺等专业知识融入叙事和互动中，引导观众在沉浸式体验中潜移默化地完成对中国传统音乐体系的整体认知。五大音乐典故分别对应精神求索、知音渴望、漂泊失意、低谷坚守、新生希望五种现实人生境遇，在古今对话中照见当下生活、观照内心情感。

　　据悉，本次展览将持续至8月23日。作为首都文化科技集团旗下重点文化IP，“如见”品牌将继续深耕传统文化数字化方向，持续推出线下数字艺术展、线上数字展厅、青少年研学课程、沉浸式戏剧等多元文化产品，以数字文脉讲好中国故事，为北京全国文化中心建设注入新活力。