北京曲剧《雷雨》演出现场。                                      ■记者 董一鸣/摄

　　 近日，由首都文化科技集团旗下北京演艺集团、北京市曲剧团联合出品制作的北京曲剧《雷雨》，在天桥剧场成功首演。这部诞生于近一个世纪前的文学经典，在浓郁的京腔京韵中焕发出全新的艺术光彩，为传统剧种的当代传承与经典文学的全新演绎，提供了全新的范本。

　　 经典新“译”    注入新鲜视角

　　如何让曹禺先生的这部扛鼎之作，在北京曲剧的独特语境中“活”起来？创作团队确立了“尊重原著内核与剧种规律”的核心原则。编剧王新纪跳出标签化解读，以悲悯人性为核心基调，打破角色非黑即白的二元对立，赋予周朴园、繁漪等角色更为复杂丰满的情感层次。叙事上，创新性地以“周冲之魂”作为贯穿始终的叙述者，既凝练了线索，又增添了浓郁的抒情与哲思色彩。唱词与念白在工整易懂中，巧妙融合了京韵方言的韵味与原著的文学质感。

　　导演李伯男此次跨界执导，为戏曲舞台注入了新鲜视角。他巧妙嫁接话剧深刻的心理刻画优势与戏曲传统的写意美学，大胆精简人物脉络，着力用北京曲剧特有的艺术语汇，营造出一种“熟悉的陌生感”，实现了舞台呈现上写实与写意的水乳交融。

　　 舞台新韵    传统与现代共生

　　此次《雷雨》在艺术呈现上堪称一次全方位的革新，打造了极具感染力的新观演体验。音乐方面，北京曲剧功勋作曲家戴颐生以剧种根基——单弦牌子曲为底色，匠心独运地设计出“一人一腔”的唱腔，精准匹配人物性格。传统民族乐器与西洋乐器的融合编配，拓展了音乐的表现力与戏剧张力。开篇古朴的庙堂合唱与结尾空灵的女声伴唱遥相呼应，高潮段落音乐澎湃，极具震撼力。

　　舞美设计化繁为简，借鉴戏曲“一桌二椅”的写意精神，以几何立体框架搭配旋转舞台，构建出流动多变的舞台空间。半透明纱幕在光影交织中，成为人物内心波澜的外化投影。灯光以鲜明的冷暖色调划分场景、烘托心理氛围，服化道精致还原民国风韵，并通过材质、纹样等细微差别，悄然揭示人物的身份与命运。

　　值得一提的是，歌队不仅承担演唱任务，更身兼置景与表演职能，极大地增强了舞台的沉浸感与叙事灵活性。经典的魅力，最终要靠演员立于舞台之上的鲜活演绎来承载。饰演周朴园的演员以冷峻的唱腔与雕塑般的形体，凸显出封建大家长的威严与疏离；饰演繁漪的演员，凭借高亢激昂的核心唱段与低沉婉转的念白，诠释出反抗者的悲壮与无奈；饰演周萍的演员以轻重缓急的唱腔变化，外化出人物内心的懦弱与挣扎。全体演员坚守北京曲剧的程式规范，融入真实情感，实现了戏曲之美与人性深度的统一。

　　 传承担当    开拓剧种新路

　　北京市曲剧团党总支书记戴兵表示，将《雷雨》这部现实主义杰作搬上北京曲剧的舞台，既是对文学经典的崇高致敬，更是身为北京唯一地方剧种传承单位的一份自觉担当。“北京曲剧自诞生起便具有贴近生活、反映现实的风格特质，这与《雷雨》的内核高度契合。此次排演，既是对我们剧种艺术表现力的一次严峻检验与成功拓展，也切实达成了‘以戏育人、以演促练’的目标，实现了‘出戏’与‘出人’的双丰收。”戴兵说。

　　北京曲剧《雷雨》以悲悯情怀为灵魂，以悠扬曲韵为筋骨，成功在忠于经典精神与大胆艺术创新之间找到了平衡点。该剧的首演成功，不仅彰显了北京曲剧这一“京味儿”剧种的独特魅力与强大可塑性，也为经典文学作品的当代传播开辟了新路径。