成果汇报演出现场。                                                    ■企业/供图

　　 “村子里人人劳动大家欢畅，盼望着乡亲们帮帮我的忙……”清亮的唱腔从老舍剧场舞台上传开，一段经典的《四板腔》韵味醇厚。台上，七位平均年龄仅十五岁的少年身着素净练功服，神情专注、表演传神。作为北京文化艺术基金2024年度资助项目，《北京曲剧魏（喜奎）派声腔人才培养》成果汇报演出日前在此举行。23位表演学员与2名器乐学员同台献艺，以6部经典剧目片段，集中展示三个月潜心学习的成果，也为北京曲剧这门扎根京城的非遗艺术注入蓬勃的青春气息。

　　当晚的演出，既是一次严格的考核，更是一场庄严的致敬。开场唱段特意选择了北京曲剧的开山之作——《柳树井》选段。当那些诞生于1952年的旋律，由21世纪成长起来的“10后”演员唱响时，时空仿佛在此交汇。紧随其后，暌违舞台近四十年的《巧团圆》片段重现光彩，《方珍珠》的泼辣、《抢亲配》的诙谐、《啼笑因缘》的悲欢、《杨乃武与小白菜》的曲折，魏喜奎大师艺术生涯中的经典代表作被一一精心复排呈现。

　　“字要咬住，气要托稳，情要饱满。”在后台，艺术顾问、魏喜奎先生亲传弟子、市级非遗传承人许娣轻声提醒着即将上场的学员。“此次教学团队阵容强大，汇集了尹宝衡、郭曾蕊、陈虹菁、王玉、顾伯岳等深谙魏派精髓的艺术家，对学员们进行了从吐字归音、行腔润腔到人物塑造的‘口传心授’。”许娣说，魏派艺术讲究“字正腔圆、声情并茂”，不仅是学唱腔，更要理解人物、体悟那个时代北京的风情与韵律。观众席上，一位老戏迷频频点头，低声对同伴说：“这味儿正，有魏先生当年的神韵，难得的是从这些孩子身上又看到了。”

　　北京曲剧作为新中国成立后在北京这片文化沃土上孕育出的唯一地方戏，自《柳树井》首演至今已历七十余载风雨。魏喜奎先生作为剧种最重要的奠基者和艺术高峰，其创立的魏派声腔体系，已成为北京曲剧最鲜明的艺术标识与灵魂所系。正因如此，对魏派艺术进行系统性、规模化的传承，被视为关乎剧种生命力的关键。本次人才培养项目超越了单一剧目的排演，旨在进行体系化传承。教学围绕魏派代表性声腔板式、经典剧目核心唱段展开，通过理论讲解、技巧训练、剧目排练相结合的模式，让学员深入肌理地掌握魏派艺术的精髓。

　　一位学员在演出后感慨：“以前只是觉得好听，现在才知道每一处装饰音、每一个气口都有讲究，都是为塑造人物服务的。我们学的不仅是技艺，更是一份责任。”舞台一侧，两位器乐学员以高胡等乐器进行伴奏，他们的熟练配合也为演出增添了浓墨重彩的一笔，体现了“戏以曲传”的综合性传承理念。

　　此次项目成功实施，是北京曲剧界自觉肩负非遗传承使命、夯实人才根基的切实举措。北京市曲剧团相关负责人表示，魏派艺术是北京曲剧的根脉与瑰宝。未来，剧团将继续以人才培养为核心战略，通过更多类似的系统性传承项目、青年演员展演平台以及创新性剧目创排，让古老的声腔艺术在与时代对话中焕发新生，让这门承载着北京城市文化记忆与审美特质的艺术形式，在新时代的舞台上绽放出更加绚丽夺目的光彩。