经典剧目《家》演出现场。                                        ■记者 董一鸣/摄

　　 近日，中国评剧院为建院70周年精心筹备的收官之作——复排白派经典剧目《家》在大兴剧院举行了首演。

　　 致敬经典的压轴献礼

　　评剧《家》的命运，始终与中国评剧院的发展紧密相连。该剧改编自文学巨匠巴金的同名小说与戏剧大师曹禺的话剧剧本，自1958年首演以来，成为白派艺术的代表性剧目。

　　选择《家》作为建院70周年的收官之作，意义非凡。这不仅是一次简单的复排，更是一次向经典的深情致敬，是对剧院七十年艺术传统与精神的接续与传承。从正式建组投入排练，到全剧响排、联排的严谨打磨，再到最终舞台合成的精雕细琢，整个创作历程充满了对艺术的敬畏。中国评剧院院长表示：“我们希望通过这次复排，不仅展现剧院深厚的历史底蕴，更是要彰显我们在新时代背景下对传统艺术守正创新的不懈追求。”

　　 舞台艺术的匠心融合

　　2025版《家》在忠实于文学经典精神内核与白派艺术神韵的基础上，进行了一次充满现代戏剧美学的艺术探索。

　　音乐上，剧目完整保留了白派经典唱腔的韵味与精髓，那些脍炙人口的唱段一经唱响，便能引发现场老戏迷的共鸣。同时，作曲家对戏剧音乐与乐队配器进行了丰富与加强，音乐不仅深情婉转、以情动人，更增强了戏剧的张力与时代的悲怆感，既凸显了评剧艺术的本质特色，又精准烘托出人物命运的起伏跌宕。

　　舞台视觉呈现令人耳目一新。舞美设计师摒弃了繁复的写实布景，以简练、写意、象征性的笔触，勾勒出高家大院深宅意象。整体色调沉静而富于象征意义，由灰至黑的层级递进，巧妙地暗示了封建家族如牢笼般的压抑与禁锢，也成为剧中人物复杂内心世界的外化投影。灯光设计祝世明通过精准的光影切割与变幻，强化了空间的层次感与戏剧冲突，营造出凝重而又诗意的舞台氛围。

　　服装造型设计师深入考据民国服饰特色，并进行了艺术化的提炼与升华。无论是瑞珏的温婉素雅、梅芬的哀婉清丽，还是高老太爷的威严持重，每位角色的服装既符合其身份与性格，又兼具时代的审美格调，造型精致典雅，真正做到了“为表演增光添彩”，帮助演员更好地沉浸剧情、塑造人物。

　　 倾情演绎时代悲欢

　　舞台的成功，最终要靠演员的演绎来实现。本次复排汇聚了剧院的中坚力量与优秀新秀，形成了强大而和谐的演出阵容。

　　新一代中国评剧演员与剧院中坚力量同台竞艺，他们用真挚饱满的情感和韵味醇厚的唱腔，生动立体重现了巴金先生笔下一个个鲜活的人物形象，将那个时代里的爱恨情仇、压抑与反抗、挣扎与希望，清晰地传递到每一位观众心中。

　　演出结束后，热烈的气氛久久不散。观众们一边有序退场，一边兴奋地交流着观剧感受。“太震撼了！既重温了经典的味道，又感受到了新的艺术冲击力。”一位中年观众对记者说，“演员的表演和唱功都非常棒，感觉人物一下子就立起来了，比单纯读小说更直观、更触动内心。”

　　从1958年到2025年，从最初的改编到今天的焕新登场，评剧《家》的舞台历程，恰是中国评剧院七十载发展脚步的一个缩影。此次成功首演，不仅是一次对文学与戏剧经典的双重致敬，更是中国评剧院立足新时代文化使命，推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的一次生动实践。