中华世纪坛“丹青望河山”主题展现场                               ■记者 董一鸣/摄

        中国历代绘画是中华优秀传统文化的瑰宝，也是中华民族文化自信的重要载体。2月2日至5月5日，由歌华传媒集团所属北京歌华文化发展集团有限公司、中华世纪坛艺术馆、天津博物馆共同主办的《丹青望河山——齐白石+徐悲鸿+张大千+天津博物馆藏·三大师精品力作真迹+数字画境展》在中华世纪坛与观众见面。据了解，为使观众更好地欣赏展览画作，深度解读艺术文化价值，歌华在展览设计方面大量运用多媒体数字技术，使人们沉浸式感受中国传统绘画艺术的科技之美。

        “丹青望河山”展览作为“中国绘画艺术通史大观”的近现代艺术单元，筹备之时正值齐白石诞辰160周年，徐悲鸿逝世70周年，张大千逝世40周年纪念。此前，3位大师在世之时唯一举办过的3人联展是在1947年，在此背景下，中华世纪坛艺术馆联合天津博物馆共同促成3位大师作品跨时空重聚，旨在以京津冀协同发展一体化的视野共谱文化新篇章，进一步传播艺术魅力，弘扬中国艺术史巨匠的家国情怀。据中华世纪坛艺术馆“丹青望河山”策展人王昭祎介绍，该展览主要是以齐白石、徐悲鸿、张大千3位大师自1931至1951年间能够反映家国情怀的艺术创作为主线，强调他们在特殊历史时期传播民族文化的使命感与创造精神。

        走进中华世纪坛“丹青望河山”主题展，1000多平超大展厅，涉及五大主题光影交互展区、近40幅大师殿堂级真迹画作。这些画作均用数字多媒体以及声、光、影对外一一呈现。“从没想过有一天能真实地走进国画中体验一场画中游。”在徐悲鸿大师画境中，王女士带着孩子观赏着大师是如何一步步将动态奔马画出来的。“画作变成了动态，不仅可以入画游览，还能进行互动，这种感觉真的很奇妙。”王女士说，科技改变生活，也更让书画展的门槛变得“平易近人”。

        记者注意到，通过画境，3位大师的画作被串联了起来。其中，徐悲鸿画境有12幅画作，惊鸿之笔揭秘了徐悲鸿画马的框架，双喜追林的场景中，人走过来触发喜鹊飞往竹林，从而引发奔马剧场国画风马儿奔腾。齐白石画境有13幅画作，白石老屋复原了画中的小屋和菜地，还有窗影是动态的流墨之河，触摸哪个印章，上面的字就会投出来。张大千画境有12幅画作，当人们走入其中，水墨沉浸，光影交互。还有多面镜子，里面的字也是对画作的诠释。作品也具有互动性。

        “通过光影、影像、交互、演艺、造景等，打造沉浸式体验，融合真实与虚拟、自然与数字，设计多样与国画意境相匹配的动态元素，使国画活起来的同时，也实现了视听有冲击、身体有互动、情感有共鸣。”王昭祎告诉记者，希望能通过这样的观感体验，拉近当代观众与中国传统绘画的距离，使观众以更轻松的视角进入到中国画审美体验当中。

        中华世纪坛为纪念中华文明迈入千禧年而建，始终秉承以赓续中华文脉，建设中华民族共有精神家园为宗旨。在2024上半年，中华世纪坛会持续展出不同系列如“历代绘画大系”“何以为家”“美丽中国纪事”“印记中轴线”等展览及相关活动，以中国传统文化为母题，以新的阅读方式或科技手段为媒介，与观众共同探索传统文化。